Subidón

Bajo el Arcoiris

2011-02-15T14:10:00.000-08:00

A fines del del siglo XIX se expande el concepto Homosexualidad, si bien esta tendencia existe desde fechas inmemorables, en 1986 un estudio y problemática sobre lo que origina esta tendencia sexual popularizó el concepto, si bien en un comienzo se la trató como una enfermedad o patología que debía y por ende se podría curar. En 1973 tras los alegatos de la Iglesia y los grupos conservadores y moralistas, la comunidad científica considera que la Homosexualidad no es un trastorno, ni mucho menos una enfermedad, sino que proviene de un origen genético, entonces, Así como con Galileo Galilei y su telescopio, nuevamente quedan en el aire y sin sustento las bases de la Iglesia y en esta ocasión las que condena las relaciones entre el mismo sexo, lo que no significa que esto generara un vuelco instantáneo y que la tolerancia se haya expandido por los rincones del mundo, sin embargo el avance en el siglo XX ha sostenido y en ascenso, no sin estar exento de polémica.

La gran catástrofe, la segunda guerra mundial no quedó indiferente para la comunidad Gay (término que en inglés antiguo significa “alegre” hoy se utiliza mundialmente para referirse al plural y singular de los homosexuales sin importar el genero de este ni la condición transexual o transgenera), pues en este conflicto bélico la persecución a los homosexuales, que eran considerado una inferioridad o defecto genético significo que fueran llevados muchos de ellos a campos de concentración y luego fueran exterminados dando cifras de 100.000 arrestados, 50.000 prisioneros, 10.000 enviados a los campos de concentración y 6.000 asesinados. El triangulo rosado invertido usado para “marcar” a los homosexuales en el holocausto Nazi, fue en 1970 un símbolo para los diferentes movimientos pro homosexuales, paulatinamente y en la ultima década en el Gay Parade se ha sustituido por la bandera del arco iris.

Desde 1973 en medio de todo el activismo pro libertad y de integración como lo es el Hippie se senta la base de eliminar la homosexualidad de los trastornos psicológicos en las derivadas desviaciones sexuales, pero no es hasta 1990 que la Organización Mundial de la Salud excluye la homosexualidad de la Clasificación estadística de enfermedades y otros trastornos de salud. Ya desde entonces y con antecedentes científicos, la homosexualidad se abre paso, en el siglo XX como una agrupación fuerte y potente en la población mundial, sin embargo aun queda muchísimo por abarcar con tolerancia y equidad, en medio oriente países como Irán y Arabia Saudita las prácticas homosexuales están castigadas con pena de muerte, en otros continentes Guyana, Singapur, Malasia, Birmania y Brúnel, esta castigada con años de cárcel e incluso cadena perpetua, lo que claramente define la aceptación de la homosexualidad como un bien cultural ligado al desarrollo y las convicciones ideológicas que establezcan las políticas sociales en determinadas regiones; por otro lado y más bien revuelto que delimitado, está el tema religioso, que comprende en las culturas monoteístas sobre todo, el rechazo pleno a la homosexualidad, dado que la única unión respetada por la Iglesia es la de Hombre/Mujer dado que esta es la que conforma la posibilidad de procreación, que tamben esta consecuente al programa tradicional y funcional del proyecto familia, por ende y tomando este último punto los homosexuales que han logrado formar una relación sólida y en la cual personas del mismo sexo puedan criar y educar a uno o más menores bajo la tutela de ambos, son acosados y frecuentemente puestos en discusión, vigilando constantemente el desarrollo del menor, siendo esto a un parece personal un hecho más traumático e intimidante que el libre ejerció de distinguir un nuevo concepto de familia en el cual, no se la tome como una empresa sino una unión de individuos que deciden convivir basándose en el respeto, afecto y protección reciproca.

A pesar de las constantes mofas y situaciones denigrantes que deben sufrir actualmente los homosexuales cotidianamente, los avances respecto al tema en el siglo XX, han denotado un claro progreso en medio de un siglo que ataviado de paulatinos desarrollos en muchísimos ámbitos ha dado cabida para que un logro tan importante como suprimir la homosexualidad de las patologías y trastornos de la sexualidad. Sin embargo este mismo hecho, el de poner en una constante tela de juicio a la comunidad homosexual ha demostrado a lo sumo que esta minoría se establecerá fuerte en las décadas siguientes; los homosexuales occidentales por ejemplo crecen sabiendo que son distintos y en la adolescencia en cuanto se forman como individuos pertenecientes a una sociedad y sus vidas deben definir ciertos rumbos, problemática de toda sociedad, los adolescentes gay deben llevar una carga adicional: su condición sexual.

Con una sociedad más tolerante y legislaciones en occidente que condenan la discriminación homofóbica, en el siglo XXI , queda sentado que el siglo antecesor formó bases sólidas e inamovibles en un terreno anodino y lleno de estigmas, puesto que el mundo ha demostrado ser cíclico y que los cambios se presentan favorables y mayormente positivos, seguramente y prontamente por lo demás la Grecia antigua en la que las prácticas homosexuales eran gloriosas hasta cierto límite de edad (pedrastra) ya no sea un anhelo de la comunidad homosexual sino que un vestigio histórico como cualquier otro, del cual se aprenda, discuta o simplemente rechace.

Prontamente y gracias a esos mismos avances del siglo XX que implican excursiones científicas, se ha logrado que en el ámbito humanista, la sociedad, (y reitero sobre todo en occidente) la condición homosexual no sea más que un matiz en medio de toda esta gama de condiciones que nos sitúan en un siglo lleno de integración y pluralismo.

Sin Pedir Disculpas

2010-11-21T16:26:00.001-08:00

“Desde la antigüedad, la belleza femenina es a un tiempo celebrado por los artistas y asimilado a una trampa mortífera. La belleza deslumbrante de las mujeres provoca miedo; en cuanto objeto de veneración, suscita la desconfianza de los hombres”[1]

Las mujeres fatales

Audaces, positivas, necias, testarudas, independientes y por sobre todo liberadas, esas que van sin tapujos, sobre tacones que punzan sobre la acera, dispuestas a todo, conscientes de sus encantos, la belleza que embriaga y por sobre todo dispuestas a morir antes de ver demolido su objetivo.

A ellas se les debe la imagen de la empresaria, la madre soltera, la artista, la mujer que no pide disculpas, encarnada por Mary Astor en el Halcón Maltes, aquella mujer que desborda a la estrella principal de aquella época Humphrey Bogart y derriba su dureza característica e incluso lo engaña, lo manipula y sobre todo: lo contrata. Una mujer bella, inteligente, sofisticada.

Una historia similar en estos tiempos, parece una verdadera serie de enigma ya resuelto de película televisiva, una mujer llamativa y enigmática oculta un secreto mordaz, nada nuevo, sin embargo en la década de los 40 fue un verdadero golpe con espejo al sistema dominante en aquella época. La mujer por primera vez sobre tantas otras ocasiones provoca una suerte de centro en el mundo. Y no solamente en el cine como manifestación, también esta el ejemplo de Nadja, la musa inspiradora del movimiento Surrealista, cabe destacar que la mujer de los 40, involucra en sí la fortaleza de una sociedad, ellas al verse enfrentadas solas a un mundo que les había sido dificultado, como era el laboral remunerado, muchas veces antes, un empleo miserablemente pagado dado su género, puesto a que el hombre se encuentra saliendo y entrando en guerra, vencido, sobrepasando la carga de dos enfrentamientos, una sociedad machista en deterioro.

En época de guerra el género dominante en el cine era la comedia musical, porque resultaba un escape lleno de caminos amarillos, encontrar la felicidad, alcanzar los sueños, en fin, métodos de satisfacción a una sociedad sumida en un mundial conflicto bélico. Sin embargo el miedo, se apodera del cine y surgen los poderes de una mujer que se había quedado en casa y veía la oportunidad de liberarse.

Asombra ver la cantidad de directores que tomaron a esta mujer y la variedad de calificativos que se le atribuyen a esta mujer fatal, pero por sobre todo la cualidad de destruir la vida del hombre, Hitchcock, Welles, Munch, son sólo algunos de los representantes de este cine negro cuya presencia de creatividad masculina acudía irónicamente al encuentro de una mujer más temible y despiadada, una capaz de no sólo manipular a un hombre sino que a todo un sistema machista, la mujer liberada de los años 40 de aquel siglo XX.

Trabajadora, preocupada y por sobre todo con la posibilidad de elegir su maternidad; con la llegada del anticonceptivo la mujer dejó de ser una pecera preñada cada ciertos años para esta vez tener decisión sobre su propio cuerpo y con esto la disponibilidad de tiempo; es cierto que no dispone un cambio inmediato, pero la conciencia de hacerse parte ellas misma de decisiones que antes le eran negadas y que la involucraban primero que a nadie forzó cambios a una mentalidad retenida en ejercicios anodinos en cuanto a derechos femeninos, situación gobernante muchos siglos atrás hasta ahora: Siglo XX periodo de Segunda Guerra Mundial. Asumirse pertenecientes a esta sociedad como un pilar fundamental dentro y por sobre todo fuera de lo doméstico, saca a las mujeres fatales del cine, aquellas ficticias e ideales a un escenario real, la mujer fatal se dispone a seducir y llevar la sociedad. Lo que dos décadas atrás Alice Paul, instauró como una muestra de fortaleza y decisión en medio de la primera guerra mundial (recordemos que fue activista y gestora del voto femenino en EE.UU.)

Mientras las mujeres de mediados del siglo XX avanzaban a pasos gigantes en cuanto a hechos, logros tan básicos pero enormes en cuanto a contenidos y dignidad, el cine comenzó a dejar de lado la fatalidad encarnadas en mujeres como por ejemplo Jane Greer, quien personificaba el asesinato y el suicidio con su imagen, Veronica Lake aquella belleza que nada bueno podría traer, y la para muchos insuperable Barbara Stanwyck; el cine las hacía un lado y daba paso a iconos, más sexuales, Pin- Up, (Marilyn Monroe, obvio) el producto, la ficción misma la mujer que enigmatizaba ya no sólo por su tabaco, la pierna cruzada y su mirada sino por algo más banal y tal vez el arma de doble filo con el que las mujeres suelen usar como articulo infalible: el guardarropa.

Jacqueline Kennedy en situaciones lamentables dejó de ser la rebelde para convertirse en un icono fashion, algo que le podría haber sucedido años más tarde a Lady Di, si no hubiera sido por su imagen ligada a la sofisticación angelical, la mezcla perfecta entre mujer emprendedora, decorosa, solidaria, el icono más ensoñador y nostálgico que los 80 y 90.

Pero vamos a los 70, una nueva guerra y por supuesto ya EE.UU. consolidado como una potencia y por supuesto un referente a nivel mundial, no solamente la mujer es la que protesta sino la mayor parte de una generación, he ahí la verdadera igualdad de género, en medio del caos mujer y hombre reclaman por amor y paz. Los Hippies ayudaron a concienciar sobre la marcada división de género, la imagen preestablecida de la mujer doméstica, que debe mantenerse por sobre todo lo que haga bella y sumisa a un hombre cuya imagen de proveedor y patriarca agonizaba bajo una hembra ya consciente del derecho de placer y desligamiento del núcleo familiar como único destino de vida, esto se traduce en el cine a prescindir de aquella mujer fatal, y su objetivo letal, sino que ahora aparecen las llamadas leading ladies, mujeres que son capaces de llenar una historia cinéfila por si mismas, ya sin necesidad del asesinato cruel, la dulzura empalagosa ni el calor de hogar emprendedor. Sólo la mujer como mujer, enfrentando roles, que podrían ser masculinos perfectamente incluso.

En los 80 la imagen de diva recoge todo lo sembrado en las décadas pasadas del siglo XX, se compacta y se enaltece a la mujer en un pedestal cristalino, cuyas grietas y quiebres son disfrutados como entretención, esta vez la cultura de masas es mayor en porcentaje, puesto a que desaparecieron las damas, se esfumaron los caballeros, ahora de igual a igual, reflejo de una sociedad, el cine, reacciona como mundo paralelo, un universo en el cual, las historias cotidianas y ficción conviven en una misma tarde. El objeto del deseo prohibido se erotiza dejando poco a la imaginación banalizando a las Divas en los vertiginosos 90, exigiéndole lo cotidiano y lo vampirezco, un milkshake, producto, imagen corporativa, hombre, mujer, andrógeno, da igual, el cuerpo es lo que cuenta y el cuerpo es bello, sobre todo la estética del femenino.

La mujer aventurera, heroína, madre, hermana, novia, soltera, ya no necesita un polvoriento velo, para llamar la atención, Consecuente con la lucha emprendida en el siglo XX, se ha ganado el sitial, a codo con el hombre, fácilmente puede ser el hilo conductor o el deseo, de algún director, que tal vez prescinda de ella, ya no importa, la mujer fatal ya logró su cometido, y luego de ver acabado su plan como es su costumbre, se marcha, dejando a toda una sociedad como la deseaba ver, sin remordimiento se aleja y desaparece como siempre: sin pedir disculpas.

[1] Lipovesky Gilles, La Tercera Mujer, Permanencia y revolución en lo Femenino, Editorial Anagrama, Barcelona, 2007

Museografía

2010-06-21T14:35:00.000-07:00

La museografía nace de un ímpetu de consistencia hacía una forma de estudios los cuales serían necesarios para establecer un nuevo sistema de canalización a un problema que regularice las necesidades de una institución la cual resguarda en primera instancia elementos físicos que procuran un nexo entre lo valioso y el patrimonio cultural establecido por condiciones auténticas de estos objetos, los cuales estarían inmersos en condiciones prácticamente sacras en primera instancia dado que los primeros objetivos no ejercitaban una suerte de reciprocidad en cuanto a la interacción entre objeto e individuo, limitándose esta a una mera exposición en la cual la relación menos insípida denotaba una leyenda en su base inferior con algunas formalidades como origen y fecha, no era permitido el tacto para relacionarse en el museo, imponiendo un baluarte moral al objeto; esta forma de experiencia museológica ha cambiado dado que la pedagogía esta más involucrada en estos menesteres dando espacio a museos cuya característica principal es la docencia.

Desde aquellos primeros guiños de museos “modernos” estamos situados actualmente bajo las inquietudes que promueven los nuevos paradigmas los cuales dejan las relaciones anodinas para adentrarse a las necesidades próximas a las nuevas tendencias connotadas a una época interactiva en la cual la comunicación asertiva y fluida es primordial en toda experiencia urbana que reclame espacios en torno a un contexto cultural, el cual ya se sabe presente en toda manifestación contemporánea.

La museografía evoluciona acorde a chances y moldeamientos cuya justificación los confiere necesarios para sostener una continuidad y permanencia tanto para ella como disciplina como para el museo como institución, esta reciprocidad en cuanto a utilidades garantiza un animo de bienestar no sólo para mantener sólido el concepto de museo sino que también para refrescarlo. Por lo tanto museológicamente el cambio se hace pertinente a las necesidades culturales.

¿Al adaptarse el museo procura resguardar un objetivo fijo o tambalea en medio del camino?

El museo es un ente mutable como ya ha quedado definido, es este el caso en el cual no hay nada definido en cuanto a la labor del museo, existen muchos en distintos lugares y tal cual es la cultura así también es el abanico museológico. En Chile por ejemplo y para tomar como referencia lo local, la misma geografía incide en el museo, muchos de estos museos tienen la labor de reguardar, exhibir y fomentar la educación mediante visitas que promuevan el aprendizaje y la interacción con el patrimonio arqueológico local y mundial en ciertos casos: locomotoras, vasijas, pinturas y un sin fin de elementos los cuales tienen en común un valor histórico, otorgado primeramente por el hecho de estar siendo expuesto en el museo si bien esto puede ser medido en un claro paralaje del cual las posiciones son diversas así como las opiniones, el museógrafo pretende desarrollar un acabado modo de clasificación tanto para la labor del museo como para el entorno en el que se habilita: no es lo mismo un museo en medio de la tradicional infraestructura de Lota o las salitreras que otro en medio de la cordillera Nahuelbuta, estos ejemplos corresponderían a la nueva camada de museos designados por los nuevos cánones que determinadas organizaciones como ICOM estructuran en un orden claro las diferentes categorías presentes internacionalmente, lo cual crea un mínimo común eficaz para museos y museólogos. Con estas herramientas el museo crece, va cojeando en el interminable camino pero apoyado de su bastón. Existe un concepto del museo, ahora lo que queda es la experiencia, el Museo como lugar vivo.

En esta tarea los museógrafos no han escatimado esfuerzos, hasta el punto que en muchas de las instituciones esta es la labor principal, no sólo para captar público sino para también saber que hacer con él.

“Tengo algunas discrepancias con algunas personas que piensan que los museos son lugares de aprendizaje. Para mí son lugares de sensibilización, porque en una hora de visita, o dos como máximo, no construyes conocimiento”.[i]

El sujeto que visite el museo estará dispuesto a disfrutar de los objetos situándose en un espacio reflexivo en el cual mediante la pedagogía se involucre a experiencia más sensitiva cuya reflexión no se limite a memorizar tal fecha o el título sino que también a un goce interno.

“Los museos son o deberían ser la antítesis de lo detenido, por tratarse de un espacio a cruzar, a navegar. Deben ser una aventura, deben invitar a recorrer sus espacios. Ellos reclaman un relato, una estructura diseñada que prescinda de un buen comediante. Su travesía debe ser significativa, articulada por una narración activa. Su implementación debe estar diseñada de manera tal que invite a experimentar sensiblemente un viaje imaginario y que no distraiga la atención de lo fundamental hacia aspectos menos relevantes. Lo fundamental es el relato, de acuerdo a la definición de una sociedad, de un escritor, de un planteamiento plástico, de una visión frente a la naturaleza.”[ii]

¿Es el museo entonces una estrategia o un servicio?

El museo nace con un concepto determinado por la exhibición, esta exhibición ha evolucionado a experiencias de comunicación pedagógica en el cual el museo siempre se ha vinculado como anexo de la educación. Así que como la educación es un derecho el museo es también un derecho más que servicio, un derecho de tener resguardo de nuestros antecedentes culturales así como un medio de compresión sobre todo lo que nos concierne como comunidad urbana e investigaciones para comprender el medio natural mediante registros académicos sobre su flora y fauna así como también sus suelos y efectos naturales. El museo actúa como puente que canaliza mediante interrumpidas estrategias que como ya se ha definido anteriormente mutan según las necesidades y características que destacan socialmente.

También el museo funciona integralmente en servicios públicos vinculados a las necesidades comerciales, pero estos se clasifican en instancias necesarias, no sólo para el sustento económico, sino para hacer del museo un lugar placentero en el cual no sea el caso de tener que resolver alejarse o salir de este para discutir la exposición mediante un café o comprar junto con el catálogo algún libro que complemente la experiencia museológica sino encontrar servicios que hagan más agradable la relación museo-visitante, sin hacer hincapié en el espectáculo por supuesto, pero acorde a la tendencia moderna de encontrar en una suerte de limbo cultural lo que se requiera para prorrogar más el tiempo de estadía o asegurar por medios de estratégicos puntos el recorrido del público.

“No debiéramos pensar la exhibición aisladamente sino asociada a proyectos tales como: exhibiciones virtuales para el web del museo, nuevo material educativo y de entretención con enfoques actualizados y de apoyo a la reforma educativa del país, creando productos de distintas edades, intereses, y cuando se requiera en distintos idiomas”[iii]

Llegar a un consenso en cuanto al desarrollo museológico no es fácil ni tampoco en rigor práctico, puesto que las fórmulas tienden agotarse, generando vacíos de espacios en los cuales se estanca el desarrollo de una institución como la es el Museos. La posibilidad de debate permite que distintas visiones desarrollen un plan en común que se renueve constantemente las diversas opiniones en torno al funcionamiento y labor del Museo acaban por poner en movimiento no sólo la museografía sino que también la museología, con lo cual se exterioriza favorable en la reciprocidad Museo- Público.

En unanimidad se concentra la participación del Museo como medio inmerso en la sociedad en el cual varios factores ya sea políticas locales, administración, infraestructura, etc, generan una lejanía con el visitante, haciéndolo esto precisamente un mero personaje de paso que no participa del museo ni su desarrollo, el museo como tradicionalmente y lamentablemente de forma general se concibe como un “espacio arquitectónico que resguarda objetos inertes y antiguos y que se va porque en la escuela lo llevaron algún día” para cambiar el museo y la participación de este socialmente y como derecho se ha tenido que renovar el paradigma esto aclaremos no es una prioridad de estado por lo tanto ejercicios como este son el fruto de diversas personas que integran una masa de entes pensantes y conscientes de que en el Museo de pueden gestar diversas disciplinas que promuevan el consumo cultural junto a una dosis de pedagogía que intervenga en el quehacer colectivo.
Por lo tanto la museografía es una ciencia viva que moldea sus inquietudes respecto a lo comunal, ¿Una fórmula?, no existe, toda localidad y por lo tanto sus necesidades son diferentes, los Museos, así como sus diversas clasificaciones son cientos, en lo que sí se concuerda es en el asunto del desarrollo de estos para otorgar a su prioridad, el público, un espacio de categoría que permita no sólo el aprendizaje sino la conciencia de pertenecer a una cultura única y el Museo es una puerta de presentación para el intercambio, en medio de esta globalización que permite cada día más, (aunque se piense lo contrario en algunos quisquillosos) mostrarnos como individuos pertenecientes a un colectivo en común en lo cual nuestro patrimonio cercano es el que nos une y nos identifica en el exterior.

[i]DIBAM, Revista Patrimonio Cultural, Entrevista a Alam Trampe y María Isabel Orellana, Epecial Sobre Museos.
[ii] INFANTE CECILIA, El Museológico en Museo. N 25 Santiago Dibam.
[iii] VALDÉS FRANCISCA, Las nuevas Exhibiciones en los Museos de la Dibam, n 25 Santiago Dibam.

Post modernismo estival

2010-01-22T11:53:00.000-08:00

Mientras leía en el balcón me detuve a descansar un poco la vista, esto de estar sin anteojos es toda una hazaña... miré a mis gatos, sí 4 gatos más de los cuales no quiero ninguno, sin embargo me están simpatizando... los miro y sonrío, es como no haber abortado o fallado este. "Ya verá esa Lore, le haré añicos la veterinaria después del fraude de la vacuna". Sin embargo revolotean, son simpáticos y me recuerdan la época más tierna de Almíbar su madre que ahora es una pilla que se mete a mi pieza sin permiso y cuesta un mundo sacarla de ahí.

Miraba a los gatos, mi trípode nuevo no se encuentra, una lastima ya que es un buen día para tomar fotografías en la periferia, sin duda me lo regresaran en marzo, al caso, seguiré leyendo, y fue cuando dos de los gatos cayeron, corrí rápidamente para ver s estado, esperando que no se hayan matado, los recogí y les sonreí: "tontos, los gatitos no vuelan" apenas se movía pero estarían bien, están bien ahora, perfectos, dos gatos tontos con suerte.

Pero la entrada no es para contar la anécdota de los gatos voladores sino que para exteriorizar la visión que me pareció leer en el balcón una mañana veraniega; será que mi versión bicentenario intuye más a un paradigma post moderno y mis placeres vuelven a encontrarse en la fruición de estar alejado de esta contemporaneidad que nos hunde en las nuevas tendencias tecnologicas y es posible, después del evidente descontento con mis mp3 y digo esto ya que han sido varios los que han caducado su vida útil dejandome en silencio, por ende me he puesto nuevamente en el asiento con el cello, disfrutándolo como nunca antes lo sentí. y ahora sentado en mi silla rodeado de gatos y un libro me parecía un paisaje muy cercano y acogedor a lo que realmente busco, no es ser haragán sino que es lascivo, sí lascivo encontrarse con uno mismo y decubrirse placentero, a gusto.

Seguramente es mejor divertirse tranquilo con un libro, alguna copa de tinto y una buena charla que emprender empresa en noches llenas de neón, altovoltaje y subidones acústicos. Así filosofando feliz podía descubrir la forma de hacer a mis gatos volar.

Contrarreforma en las artes viisuales

2009-12-29T10:27:00.000-08:00

“El amor a la belleza, el culto de las formas y de los modelos paganos, con los que el Renacimiento se había encantado, parecen detestables a una Iglesia que, considerándose más cristiana, condena la complacencia de la imaginación y los sentidos” (Tapié, pág. 55, año 1991)

Era una lucha constante, se acercaba un nuevo paradigma social, el hombre encontraba en si mismo las respuestas y la ciencia crecía como una nueva ventana hacía un universo comprensible, el universo para ser investigado y recorrido, más que como parte de una Deidad intocable.

La ilustración comprendía en los sabios para abarcar el progreso, que se refería industrial y lleno de plenitud en cuanto al bienestar intelectual y físico.

Ya no se teme al estudio y al progreso. La Iglesia entra en crisis. Una muestra de este quiebre es la agonía del poder Católico, esto se demuestra en España la cual ve en América la nueva posibilidad de ampliar sus brazos a una fe que cojea en Europa, una Europa compuesta por nuevas doctrinas menos exigentes y más latente de descubrimiento fuera del hermético conglomerado que significaba la iglesia Católica. Contrarreforma.

Las Artes por su parte no estaban alejadas de la religión, cabe comprender y recordar que desde los inicios del hombre el Arte ha comprendido el ritual y las manifestaciones artísticas han sido ligadas fuertemente a la fe dominante.

Sin embargo se lograría una relación total entre divinidad e individuo, la expresión de la personalidad divina con lo ha individuo se refiere, un proceso más naturalista que evoca la carne y lo terrenal. En el Renacimiento se logra una mirada más real de los acontecimientos, es decir, una propuesta más humana en cuanto a los santos por ejemplo, estos eran retratados en la pasión misma, el sufrimiento y los sacrificios de estos, el dolor los humanizaba, no tanto así como en siglos anteriores, en donde estos mismos santos estaban posicionados en el orden de seres prácticamente fabulosos, siempre envueltos en una almendra mística. Se destacaban entonces momentos bíblicos con un marco teórico mucho más extenso, fruto del espíritu investigador que afloraba fuertemente en el periodo de la Ilustración.

Esta misma Francia sería un importante referente más adelante, un conexo de estilo y manierismo.

“De ello se deduce que Europa seguía estando dividida en dos y que se perfilaba una nueva geografía religiosa: Europa del norte contra Europa del sur. Europa de los mares septentrionales contra Europa mediterránea” (Tapié, pág. 53, año 1991)

Estando Europa dividida, era más fácil para los artistas tomar argumentos para su creación, ya no existía una mentalidad dominante sino que el enfrentamiento de las naciones generaba un sin número de argumentos, en cada parte, estos argumentos enriquecían el discurso, las obras adquirían un peso más allá del valor que algunos mecenas puedan disponer, sino que el Arte comenzaba hablar de una sociedad entera.

“Mirando a través de su ventana el pintor aprendió a percibir los productos del arte romano – edificios y estatuas, gemas y monedas, pero sobre todo relieves – como parte integrante de su entorno visible y reproducible, como objetos, en el sentido literal de la palabra (objetum: lo situado frente a mí); es casi simbólico que cuando aquella estatua fatídica de Venus fue desenterrada en Siena, fuera un pintor, Ambrosio Lorenzetti, quien dejó constancia de ella en un dibujo, mientras que no sabemos la reacción alguna por parte de un escultor” (Panofky, pág. 222, año 1960).

Ya se abre el hombre a las disciplinas varias, se crea el hombre universal, capaz de evocar ciencia, filosofía y artes, entre experimentos que discuten el bienestar del hombre, la comprensión de que la maquina puede hacer el trabajo menos forzado se traduce en una búsqueda de dignidad. SE enriquecen mirando otras sociedades, algún referente antiguo que pueda otorgar herramientas para la producción, se rodean de un entorno investigativos, no sólo en las artes visuales sino que en todos los campos, incluso en el religioso, ya se quiere comprender la distribución de poderes sobre todo los venidos desde arriba. El pueblo empieza a manifestarse, crece y se establece la academia como alternativa a esa ventana que tanto ha sido buscada, aquella ventana que abra los ojos de todas las manifestaciones.

“Se comprende fácilmente que el entusiasmo por el mundo clásico se contagiara aún a los que no sabían leer en latín, dio origen a incontables tratamientos de temas clásicos en las lenguas vernáculas” (Panofky, pág 129, año 1960)

En la búsqueda por un referente se encuentra lo clásico, la sociedad y cultura griega como ejemplo de una sociedad soberbia y rica en ejercicios sociales.

Se llega a un referente griego dado el prestigio que esta se ha ganado desde la antigüedad, en la que eran los dioses del Olimpo quienes regían la vida de los hombres, este referente griego, que estuvo prohibido durante la edad media surge con fuerza como modelo y no son pocos los que son seducidos por los encantos y paradigmas arquitectónicos de esta se elevan columnas, las estatuas son de mármol puro así mismo como se encontraban aquellas ofrendas a los dioses olímpicos después de los saqueos.

El humanismo llega con formas apolíneas, busca la belleza y la perfección ya no sólo en Dios sino que en el hombre como su principal creación, la lucha religiosa se desata, la contrarreforma se apodera de gran parte de Europa, comienza a gestarse el Barroco.

Esta en la naturaleza humana buscar el sentido de las cosas, su significado comprensible. La obra de arte encierra en si un significado, no proveniente solamente de la mentalidad de un hombre en particular, sino que

producto de toda una cultura, y esta cultura responde a un espacio, una época siempre inmersa en el arte.

“Si la Iglesia movilizó al arte para sus fines propios, la contrarreforma hubo de intervenir también en el terreno estético. El Arte fue utilizado para propagar en sus imágenes las ideas religiosas revitalizadas y concedidas según el nuevo espíritu y para transmitir sentimientos y estados de ánimo a las masas devotas” (weisbach, pág 58, año 1948)

El factor y las disputas religiosas pueden considerarse en este caso como algo positivo y alentador en las artes, estimula la creación y el discurso en la obra, sin el factor religioso el arte tendría menos significado ritual y se limitaría a un elemento casi estético, si bien hoy en día el Arte ha evolucionado a una critica social más amplia esta siempre el porcentaje de misticismo en él, en las creaciones que hablan del hombre y la evolución de la vida, como lo es el caso de la exposición que hace unas semanas se plantó en la sala Andes por alumnas de 4 to año de licenciatura en Artes Visuales, en donde la tierra y la descomposición provocaban una reflexión filosófica sobre la vida y por ende de lo que está más allá.

Es entonces en medio de la reforma y contrarreforma respectivamente en donde surgen nuevas manifestaciones que pretenden incrementar un nuevo soporte teórico en donde Dios se renueva para estar a la par con los nuevos tiempos y necesita de la ayuda del artista para promover sus nuevas doctrinas.

Bibliografía:

TAPIÉ Victor, Barroco y Clasicismo, Ediciones Cátedra, 1991, Madrid, España.

PANOFKY Edwin, Renacimiento y Renacimientos en el Arte Occidental, Editorial Alianza Universidad, 1960, Madrid, España.

WEISBACH Werner, El Barroco, Arte de la Contrarreforma, Ediciones Espasa-Calpe S.A., 1948, Madrid, España.

La mirada trágica

2009-11-20T12:50:00.000-08:00

“ …Es peligroso, ya que al observar, al mirar más tiempo del necesario, se desequilibra el orden establecido, en tanto que, normalmente, el tiempo exacto de una mirada es algo que dicta la sociedad”. (Roland Barthes)
Si nos detenemos a observarnos con detenimiento, entramos en una zona ambigua...totalmente incierta, donde no hay leyes ni nada lo suficientemente protector que nos logre salvaguardar, porque transgredimos los límites de la veracidad, adentrándonos en lo más instintivo que nos constituye.
Sin duda alguna, el lenguaje, como estructura de nuestra realidad construida, ha condicionado nuestras diversas maneras de mirar; esto a lo largo de toda nuestra historia, y una de sus ramas ha sido el arte, que con sus múltiples medios ha penetrado profundamente en nuestro bagaje cultural. Frente a este hecho, quisiéramos detenernos en la gran influencia que ha tenido la arquitectura en sus comienzos con respecto al condicionamiento de la mirada del ser humano, y relacionarlo con una escena de la película de Michelangelo Antonioni “Blow-up”, con el fin de conectarlos con la teoría del erotismo.
Un hecho interesante en la historia de la arquitectura ha sido las construcciones cristianas, especialmente las catedrales, ya que son vivo ejemplo de la intención de moldear nuestra percepción. Un texto de Leonardo Benévolo “La captura del infinito” nos explica la funcionalidad que han tenido las construcciones cristianas en cuanto a esa intención de generar espacios cargados de sentimientos sublimes, con el fin de hacernos sentir pequeños e insignificantes. Benévolo nos muestra que con elementos como los vitraless de colores que filtran la luz, las formas de los ventanales de las iglesias o catedrales, así como también la altura de estas construcciones logran producir tales sensaciones de insignificancia y temor y, por lo tanto, asegurar la Fe.

BENEVOLO, Leonardo. “La captura del infinito”. Ed. Celeste Ediciones. 1994.

Ahora bien, lo que rescatamos de tales manifestaciones, para poder compararlos con una escena de Antonioni es, precisamente, su calidad de ensamblaje; es decir, los medios que reúne para provocar una mirada de la realidad distinta y, de paso, desterritorializar a la realidad rutinaria y común que normalmente sentimos.
Por otro lado, la escena que seleccionamos dentro de la película “Blow-up” es una que aparece casi al final de ésta. Para este efecto, citaremos la descripción que realiza Guillermo Arias en un artículo de una revista electrónica llamada “feedback-zine”*: “De vuelta al parque en que la intriga comienza cuando dispara indiscretamente a la pareja, el fotógrafo asiste a un partido de tenis protagonizado por un grupo de hippies mimos de caras pintadas de blanco. Jugadoras y público asistente siguen atentamente las idas y venidas de una pelota invisible entre uno y otro lado del campo de tenis. La secuencia es larga, se fija en los gestos de los jugadores y en el ritmo de los movimientos de cabeza de los espectadores. Cuando la vista de todos se dirige fuera del campo, indicando que la pelota ha caído fuera de su alcance, el fotógrafo la recoge y se la devuelve para que el juego prosiga. La puesta en escena es perfecta, la escena es muda a excepción del ruido de la pelota, una pelota invisible. Varios segundos después el fotógrafo desaparece, se hace invisible, es un objeto que se desintegra como si hubiese sido expuesto a una ampliación sobre otra ampliación hasta desaparecer y desasirse de la realidad”.
Lo que recogemos de toda la significancia que provocan las escenas mencionadas es la función que cumplen los mimos dentro de la película, que es, exactamente, la misma que cumple la arquitectura cristiana: la de producir determinadas sensaciones y, por lo tanto, provocar un descalce de la realidad, la transgresión. Los mimos, con su lenguaje carente de palabras, construyen una realidad paralela invitando al fotógrafo a que ingrese a ella, y éste, al igual que un creyente entrando a una iglesia o catedral, acepta sumergirse en un espacio lleno de misterio y seducción a la vez.

*Artículo encontrado en la página web http://www.sysvisions.com/feedback-zine/cine/c_blowup.html.
‑
Ahora bien, lo importante de todo esto es el estado que podemos alcanzar dentro de esa mirada transgresora que, tal como lo explica la cita al principio de este ensayo, desequilibra el orden establecido y, por tanto, nos desprendemos de la realidad cotidiana, fundiéndonos en esta nueva realidad paralela, mucho más seductora y atractiva que lo común a nuestros sentidos. Éste es un rasgo importantísimo, ya que se conecta con la teoría del erotismo, que propone Bataille, en su texto “Breve historia del Erotismo”, que habla del aspecto tràgico del éste, en cuanto a la pèrdida de individualidad, de la fundición con el otro, formando uno solo. Bataille lo define como “su profundidad es religiosa, es terrible,
es trágica, incluso inconfesable. Sin duda en la misma medida, en que es divina...
”

Como consecuencia, las realidades construidas a través de diversos ensamblajes condicionan otro estado sensorial en el ser humano, tales como las catedrales o las performance de los mimos, que otorgan una nueva mirada, seduciendo, y proporcinàndo un nuevo estado de sacralidad. La mirada concentrada sobre una circunstancia genera un acoplamiento con esa otredad, que ya no lo es, produciendo una ambigüedad, y transgrediendo la individualidad misma.

* BATAILLE, George. “Breve historia del Erotismo”. Ediciones calden. 1970.

captura del infinito

2009-10-26T09:36:00.000-07:00

“La perspectiva sirve para unificar, en una trama de referencias geométricas objetivas, los diversos sistemas de representación y de control del ambiente físico” (Benévolo Pág.10).

Para capturar el infinito el hombre ha elegido proyectar de distintos formatos lo visto, se sabe que los mayas capturaban las estrellas para estudiarlas fabricando espejos de agua; con estos espejos pretendían trasladar las estrellas hasta un espacio que abarcara su escala y por ende hacerlas más comprensibles, llevar las estrellas a un estado diferente hace que el hombre llegue a una nueva comprensión del universo y con esto una comprensión de su entorno, la escala que lo rodea y sus expectativa. Esto se comprobó con el discurso que los astronautas del Apolo XI abrazaron después de ver el planeta a sus pies, tan débil e indefenso.

En la obra “Quasar” presentada en una exposición colectiva este año en Balmaceda, Ciudad de Concepción se expone la captura de infinito y se juega irónicamente con el limite de este, en esta obra se realiza una representación basada en el cosmos, en el cual se recrea un pozo infinito el quel se apoya en conceptos y ejercicios de física y óptica, la obra Quasar es un espacio limitado, un cilindro, de 20 cms de altura y 66 cms de diámetro, sin embargo esto no limita la perspectiva que ya que al enfrentarse un espejo plano con un cristal semitransparente lo que rodea en espacio entre estos elementos se reproduce en aspecto infinito hasta lo que abarca la posibilidad “Queda luego el aspecto más paradójico, más significativo. La perspectiva no captura el infinito: trata de acercarse a él en una medida que no se conoce antes de la experimentación, y encuentra un punto limite donde debe detenerse” (Benévolo Pág. 11). Esto también puede apreciarse en Escher y su obra “Galería de Arte” en donde toda la obra se repite en si misma una y otra vez y se detiene en un punto ciego que queda en blanco, al ser consultado el artista visual sobre este punto argumentó que “no podía seguir dibujando”, lo ocurrido con Escher es conocido como efecto Drostel.

El efecto Drostel nace de una marca de chocolates holandesa en la cual se ilustraba en la caja una enfermera sosteniendo una taza de chocolate y una caja del envase con la misma ilustración, así esta imagen se interiorizaba hasta que el oficio pudiera extenderlo, esto aclara nuevamente que en el arte como ya hemos visto la perspectiva se detiene en un punto ciego, como lo define Escher y el infinito es un espacio explorable en cual tiene un limite para recorrer.

En lo anterior también se han encontrado una explicación científica para la sensación de vacío e infinito, dejando la nada como una experiencia sensorial meramente ya que el vacío no existe, ni siquiera en el universo ya que este esta compuesto en mayor parte por materia oscura, que al ser esta materia, llena todos aquellos espacios que provocaban inquietantes distancias de nada.

El universo a su vez y valga decirlo tiene un limite definido en el cual se propone una especie de explosión y esta es llamada Quasar, tal como la obra antes señalada, el objetivo de un viaje es llegar a destino y ya vemos que este infinito se captura con la comprensión del espacio y las definiciones que este adquiere con el tiempo.

El infinito esta ligado plenamente a la religión y es esta es una meta que resolver, la presencia de Dios en la vida diaria, tomar a la deidad como un ente sublime que lleva a experiencias metafísicas en las cuales se pueden percibir el poder de este, es la causa para edificaciones desde la edad media hasta el barroco.

Un ejemplo perfecto sería Notre Dame, la cual esta inspirada plenamente en los evangelios, sabido es su fachada con columnas que se extienden hasta el cielo, como llegando al lo que se podría decir Dios. No es sólo su fachada lo que nos indica la necesidad de generar la presencia divina sino también y fuertemente en su interior, he ahí en donde Notre Dame se convierte en un refugio un espacio en el cual acoge la divinidad a sus fieles, esto logrado gracias a su estructura interna, inmensos espacios iluminados de forma delicada en la cual el efecto y las experiencias metafísicas penetran fuertemente en lo sensorial, un vitral en lo alto es lo único que conecta con el exterior pero no es cualquier exterior, es Dios el que esta representado en él.

El espacio interno es inmenso y oscuro, esto es el vacío, el infinito capturado, Dios se presenta como ente poderoso manipulador de todo lo existente en su creación y forjador de los destinos de los hombres, tiene la potestad sobretodo lo imaginable, un Dios al cual hay que temer.

Y la arquitectura esta ahí para representar a este Dios y su poder, las dimensiones sobre la escala humana, los espacios potentes reflejan la necesidad de expandir el horizonte, de recorrerlo y generar perspectiva. Ya no son sólo los jardines quienes toman este nuevo paradigma sobre el infinito, sino que también el esfuerzo y la economía también han permitido elevar edificaciones dignas de la cristiandad, talvez como esfuerzo ultimo por mantenerse en el poder, dada la crisis social que esta sufría.

La arquitectura también abarca fenómenos más allá del espacio físico, fenómenos sociales que relacionan y ponen en lugar a las clases sociales. Las dividen y comunican.

Esto se aprecia en las ciudades y su composición, legado de antaño tener la catedral frente a la plaza de armas una avenida que cruce toda la ciudad y así que esta misma se extienda hasta el infinito, los arrabales, desordenados, comprimen en si la desorganización el pueblo
periférico que se refugia en sus casa humeantes lejos del centro, lejos de quienes los dominan, abandonados de ese Dios, excluidos de las decisiones, que tanto les afectan, están en el último lugar del universo, pero a la vez están en el limite en lo que todo es posible, basta dar vuelta la espalda a aquellas calles adoquinadas para encontrarse con las posibilidades de extensión; el campo abierto, tampoco les pertenece pero los entiende, es trabajador como ellos y en ocasiones se expande hacía el mar, aquel mar que sólo es comparable con el cielo en su magnitud y ahí vuelve a estar Dios ya no solamente en lo macro de una catedral sino que también con ellos en sus arrabales tan alejado de lujos.

Esta nueva perspectiva no limita el infinito que se recorre, lo cambia, se transforma el espacio en posibilidades no convencionales, ya no es sólo la arquitectura quien debe participar sino las artes en general lo bidimensional enfrenta el universo lo transforma en paisaje y se extiende esto a lo que el ojo alcanza, en una suerte de empatía con el espectador; captura la naturaleza y la plasma en un lienzo, la compone y realza aspectos, imágenes, se vale de la perspectiva para generar distancia, ahora Dios ya no es representado como un bonachón hombre barbudo sino que también con el vacío como lo es en la obra de Rafael y también su referente Perugino, en el cual se enmarca Dios en el centro representado por el portal hacía lo infinito.

Queda demostrado que para presentar lo divino es necesario el infinito y llegar a este es mediante la perspectiva, el conocimiento de la escala y las experiencias metafísicas que involucren un todo, en el cual participen los sentidos. El hombre con los conocimientos ya no se enmarca en un aspecto sino que toma lo científico y artístico para otorgar paradigmas nuevos de acuerdo a lo que socialmente esta aconteciendo.

Bibliografía:

Benévolo Leonardo, La Captura del Infinito, Celeste Ediciones, España, 1994.

Meissner Eduardo, La configuración Espacial, Universidad del Bío Bío, Facultad de Arquitectura y Construcción, Impresora Renacimiento, Concepción, Chile, 1984.

Gruen Víctor, El Corazón de Nuestras Ciudades, Marymar Ediciones S.A. Buenos Aires, Argentina, 1977.

aspecto social Chile comienzos S. XIX

2009-10-15T09:34:00.000-07:00

INTRODUCCIÓN

Los cambios que experimentaba Europa a finales del siglo XVIII se expandirían y repercutirían en nuestro continente, el cual dependía directamente de la monarquía española, cada vez más debilitada social y políticamente por el avance del movimiento ideológico que comenzaban a surgir en Europa y que España aún rechazaba, esto significaría que las colonias en América si bien dependían directamente de España la educación de las clases altas eran mayormente forjadas con el referente francés, que a su vez significaba progreso, en consecuencia, los cimientos inculcados por la monarquía española comenzaban a presentar fisura que en el futuro terminaría por derrumbarse, dando paso a un nuevo pensamiento que afloraba y pedía independencia

LOS FUNDAMENTOS MORALES DE LA SOCIEDAD

Al terminar el siglo XVIII, la sociedad chilena, en sus diferentes jerarquías, se cimentaba sobre dos grandes principios místicos: el dogma de la majestad real y el dogma de la majestad divina, es decir, en un respeto incondicional a la Corona- que era el símbolo supremo del espíritu español-, y en una veneración absoluta a los principios de la Iglesia. Ambos dogmas ya entonces habían perdido algo de su antigua y sólida consistencia moral: el real se había debilitado a impulsos de las propias reformas que la monarquía introdujo en sus dominios, y por ciertas medidas que lastimaron profundamente la conciencia de la clase social preponderante, tales como la falta de una verdadera libertad de comercio, la expulsión de la Compañía de Jesús y, finalmente, el término del régimen de las encomiendas. El dogma de la majestad divina perdió a su vez vigor. La Iglesia, desde la expulsión de la Compañía de Jesús, no manejaba el freno de las conciencias y, desde el momento en que la ilustración se hizo un poco más vasta, fue posible percibir en la gente, si acaso no una rebeldía, por lo menos una mayor independencia, para juzgar y apreciar los actos de la vida desde un punto de vista psicológico y moral. Sin embargo, todavía la Iglesia se conjugaba plenamente para acentuar y darle toda su expresión de forma al dogma de la majestad real, del cual continuaba recibiendo no pocos beneficios.

LA POBLACIÓN Y SUS CLASES SOCIALES

La población del país, como territorio organizado administrativamente debido a las reformas de la dinastía borbónica y a la obra de varios gobernadores, no alcanzaba a más de medio millón de habitantes, sin tomar en cuenta a los araucanos, cuya suma podía ser entonces calculada en cien mil almas. En general, la población chilena era pobre en comparación con la de los grandes virreinatos y aun con las de otras capitanías generales. Cerca de las tres cuartas partes la constituía el mestizaje español-indígena. No eran ni bárbaros ni civilizados y llevaban una vida ruda y triste. Formaban el elemento de explotación de los campos de cultivo en las feraces regiones del Valle Central o en los secanos de la cordillera de la costa; eran el músculo fuerte en el trabajo de las minas de las montañas, y bien podía considerárseles como los siervos de la tierra, como el conglomerado más importante de la servidumbre del servicio rural.

Los criollos se levantaban sobre esta sabana social. Eran los descendientes de los españoles de pura y limpia sangre blanca, mezclada a veces con el indígena, y no exenta, en otras, de ciertas gotas de la africana. Constituían el elemento básico de la civilización europea, lo nacional genuino de la Colonia, si quiere decirse. Poseían las tierras de cultivo, las minas, algunas pequeñas industrias, prosperaban en el comercio, en manera muy desigual; tenían acceso a las dignidades del clero, a las del ejército, y en los cabildos aprendían débilmente el arte del gobierno de las ciudades; servían en la Universidad de San Felipe y en otros colegios la docencia y la dirección de la enseñanza. Era la élite intelectual, por misérrima que fuera. La alta clase social de este grupo, que bien contando no llegaba a ciento cincuenta mil, traía su origen en una transformación racial verificada en el país al finalizar el siglo XVII, y acentuada en el siguiente; era el producto de un desplazamiento paulatino de una parte del elemento conquistador primitivo, reemplazado por familias de origen vasco y entroncado con la vieja estirpe castellana, que había colaborado en esa empresa y que aún subsistía.

CARACTER ARISTOCRATICO DE LA ORGANIZACION SOCIAL CHILENA

La jerarquía fue la característica dominante de la organización social chilena durante todo el siglo XIX. Este aspecto social venía arrastrándose casi desde un siglo y medio atrás. El criollo, heredero de los vicios encomenderos, poseía todo el suelo agrícola del país, y se encontraba dominado aún por las tradiciones militares que sus antepasados en las guerras de Arauco le habían legado; o bien, por las preocupaciones de estirpe, cuando, sucesor de un vasco del siglo XVIII, enriquecido en el comercio y dedicado a las faenas agrícolas, necesitaba consolidar su situación con un provechoso matrimonio. Diez títulos de Castilla exhibía la sociedad chilena al finalizar el siglo, lo cual quiere decir que todos ellos, o casi todos, estaban vinculados a mayorazgos en grandes latifundios, siendo muchas también las tierras simplemente vinculadas. La unidad familiar servía a maravilla para mantener la casta, 0 las relaciones de la casta. Pero este criollo de origen vasco o castellano estaba dotado de grandes virtudes. No era, ordinariamente, un hombre culto. A él se le atribuye aquella especie de sentencia, que dice: «La fortuna te dé Dios, que el saber nada te vale»

Los españoles no eran más de veinte mil; pero era la estirpe social predominante. De su sangre pura o no, había surgido el criollo; éste heredó sus tierras, su fortuna y su rango. Poco a poco, los españoles fundadores fueron extinguiéndose, y una casta oficial, venida de la metrópoli, de escasa raigambre en el país, reemplazó a la de los conquistadores, Era éste un grupo privilegiado: el gobierno, la alta jerarquía administrativa, la justicia de segunda instancia, la preeminencia en el ejército y cuanta actividad administrativa de importancia remunerada, le pertenecía. Tenía valimiento en la Corte, disponía de influencia política y estaba poseído del orgullo de su origen, que no dejaba de lastimar a los criollos. Ni eran más ni menos que éstos en el orden moral, y tal vez más en todo caso, porque mientras los primeros no amaban al país por lo general los segundos lo contemplaban con ojos de enamorados: el cielo y sus montañas; sus ríos y sus lagos; sus árboles y su clima; sus mujeres y sus hombres; sus trigales y sus huertos; sus aves y sus frutos, los extasiaban en la contemplación. Y en el interior pensaban, como buenos hombres amantes del terruño, ¿por qué no hacer grande esta patria? ¿Por qué no poder nosotros dirigirla? He aquí el primer rozamiento psicológico del criollo con el español.

Los estratos sociales que se siguen a éstos, se diversifican en varios grados inferiores. Son los esclavos africanos y sus derivados con mestizos e indígenas, los zambos y mulatos. No alcanzaban felizmente, entonces, a veinte mil. Era la escoria social, el desecho humano, que un régimen bárbaro pero legal poco menos que había embrutecido.
No había elemento suficiente para renovar la raza, es decir, el porcentaje de extranjeros era ínfimo. En el siglo XVIII hay algunos centenares: disminuyen después. En 1808, el censo arroja, efectivamente, ciento. De este modo, las uniones matrimoniales se hacen en cada grupo: el criollo, de origen vasco o castellano, cierra cada vez más el círculo familiar hasta constituir una verdadera casta de trascendente importancia en la vida social y política del país, que le dará a su organización, en cuanto las otras de América, una fisonomía propia. Pero hará nacer cierto complejo de inferioridad racial, principalmente en las mujeres, que, cansadas del mismo tipo de hombre, entre agrícola y urbano, enaltecerán al extranjero, al inglés, francés e italiano, en quien idealizaran un tipo de amor. El mestizo se funde en él mismo. De siervo se convierte, al dejar de ser encomendado, en inquilino: se hace artesano, trabajador manual, obrero.

La historia de Chile, a diferencia de cualquiera otra historia, carecía de pueblo primeramente, porque no la animaba ningún sentimiento que no haya sido el de la servidumbre. No obstante, el pueblo aflora con intermitencias: en 1814, para vengar, con la piedra en la mano, la opresión de los Talaveras; en 1818, para combatir en los llanos de Maipo por simple espíritu militar; en 1839, cuando se da cuenta de que ha nacido una nueva aurora para él; en 1879, porque siente la grandeza de Chile; en 1891, inducido a la lucha por la alta clase social; en 1920, porque ha llegado, al fin, su redención.

Esa población y esas clases sociales se reparten en los campos y en las ciudades. La hacienda, la gran hacienda chilena, alberga al inquilino. Su vida no cambia en todo el siglo XIX. El inquilino ama la tierra que lo vio nacer, porque es su único mundo; generaciones de generaciones le han precedido y él sigue allí, como el árbol, profundamente enraizado a la tierra. Vive de lo que le dispensa el patrón, según sea su carácter bondadoso o áspero. Ha quebrado todo gesto de rebeldía. Siente por el amo un temor reverencial y entrega a veces hasta la honra de sus hijas, Una choza embarrada y de techo pajizo, que no es más que una mejor adaptación de la ruca indígena primitiva, le sirve de hogar, en la cual no hay la más ligera comodidad. Un salario miserable se le abona por el trabajo que efectúa. Una ración mezquina de alimento le sirve para mantenerse. No conociendo otra imagen mejor de vida, el inquilino no maldice su suerte ni aspira a más tampoco, porque en su alma hay cierto fatalismo. Las costumbres campesinas conservan hasta bien entrado el siglo XIX ciertas formas de integridad moral, de fondo sano, de ambiente noble y fresco.
La vida del campesino mejoró lentamente en el correr del siglo XIX. Era la consecuencia del progreso económico del país. La minería, con el aliento de Chañarcillo, la Descubridora y Tres Puntas, levantó la producción general; para la agricultura se habían abierto también nuevos mercados en el exterior. Además la gran hacienda comenzó a dividirse. Este, aunque fue un proceso largo, puede decirse que culminó en las leyes de ex vinculación de los mayorazgos de los años de 1852 y 1857. Al producirse la ex vinculación, la vieja aristocracia colonial perdió una parte considerable de su importancia social, y las propiedades, las grandes haciendas, fueron subdividiéndose paulatinamente. A consecuencia de ello mejoraron los salarios. Pero el inquilino siguió viviendo como en los días del coloniaje. Un dato revelará hasta dónde llegó este progreso. Sólo ya muy entrado el siglo XIX se introdujo la reforma de dar a los trabajadores de la ciudad y a los del campo un plato de frijoles o porotos para su almuerzo. La carne no se usaba como alimento fuera de la época de la matanza, ni por los mismos hacendados; les resultaba a éstos demasiado subido matar una res para el alimento de unos pocos individuos, durante dos o tres días, como dice un autor. Tampoco habían cambiado las condiciones espirituales e intelectuales de los inquilinos: en las haciendas, por excepción, encontraban se una escuela primaria. Esta instrucción la daba el cura del latifundio, de algún patricio.

No era tampoco mejor la vida en las ciudades. La población, al comenzar el pasado siglo era, en cada una de ellas, reducida. Treinta eran las ciudades; mas algunas apenas si merecían el nombre de villas. A sólo siete podía aplicárseles realmente el título de ciudades. Santiago, en 1810, alcanzaba a cuarenta mil habitantes; en 1865, según el censo, era de 115.377 habitantes, y en 1897, llegaba a 312.467. Valparaíso, hacia esa misma fecha, contaba con poco más de tres mil; en 1865, tenía 75.330, y en 1879, esta suma alcanzaba a 122.447. Concepción y Valdivia, al comenzar el siglo XIX, barajaban cifras de población entre cinco y seis mil habitantes. Para la primera, en 1897, ésta era de 27.942 habitantes; para la segunda, de 37.674. La Serena, Talca y Chillán, contaban con más o menos tres mil pobladores; pero en el correr del siglo, éstos habían aumentado considerablemente. En 1897, La Serena poseía 34.332; Talca, en ese mismo año, 78.429, y Chillán, 41.334.

En 1865, la población urbana representaba sólo un 21,8 por ciento de la población total del país que era de 1.819.000 habitantes. A finales de siglo ésta aumentó un 34,1 por ciento, siendo la población total del país 2.695.000 de habitantes. Esto se debió en parte a la ampliación de la red de ferrocarriles y a la creciente actividad económica, que permitió la creación de nuevas ciudades y pueblos con la consiguiente migración hacia ellos.

El proletariado es un fenómeno de ayer en la historia de Chile. No cabe duda que ya al término del siglo XIX, en los últimos treinta o cuarenta años, aflora con caracteres confusos. El obrero, el artesano, comienzan a agruparse en sociedades mutualistas o a plegarse a los partidos políticos de avanzada. Pero estas primeras manifestaciones no están claramente definidas, porque oscilan entre una aspiración política de reforma democrática, ajena a los intereses populares, o son simplemente vagas idealidades para llegar a una democracia social, que entonces nadie, ni los hombres más cultos, habrían podido definir.

Familia.

Las clases sociales dieciochescas eran compartimentos herméticos, de los que no resultaba sencillo evadirse al hombre de la época. Estos muros que definían estas clases-compartimento y las aislaban unas de otras, eran los prejuicios sociales. Esto va a influir sobremanera en el tema de las uniones matrimoniales; por lo tanto, en la concepción de familia.

Este prejuicio social y racial comienza a manifestarse en el s XVIII, exactamente en el año 1776, con el dictamento por parte del Rey Carlos III de España de la Real Pragmática sobre el matrimonio de los hijos de familia, el día 13 de marzo de aquel año. Dos años después, esta pragmática comienza a aplicarse a los dominios americanos. Este hecho consistía en que: “Ante la ley, era hijo de familia toda persona menor de veinticinco años. Y aun la que excediese este límite conservaba igual calidad respecto a su padre, mientras él viviera. Al hijo de familia, según la Pragmática y bajo severas sanciones, le estaba prohibido casarse sin el asentimiento previo del padre; en su defecto, de la madre y faltando ambos, de los ascendientes más inmediatos. Pero las personas así llamadas a prestar su consentimiento tampoco podían negarlo por motivos baladíes, sino, únicamente, usando casi los términos textuales de la Pragmática, si el matrimonio en proyecto ofendía de manera grave el honor de la familia, o bien perjudicaba al Estado”. De esta manera, la sociedad comenzó a considerar que las etnias tales como la africana y la indígena no eran dignas de integrarse en la familia “oficial”, porque se consideraba “deshonrosa”. No obstante, este prejuicio no se encontraba inscrito en la pragmática, porque bien dice una Real Cédula de 22 de agosto de 1780 que “el matrimonio con persona de raza negra no es impugnable, cuando aquélla se desempeña como oficial de Su Majestad, o se distingue por su reputación, buenas obras o servicios”.

Entrado el s. XIX la familia consistía en ser un hogar nuclear,inserto conformado por el padre, la madre y entre tres y cinco hermanos. Luego, este hogar nuclear albergaría además a corresidentes, tales como parientes consanguíneos o políticos, trabajadores de temporada, etc.
La casa popular en la sociedad tradicional (o llamada en ese período “rancho”, que se componía de una construcción a base de barro y con techo de paja) era un espacio social multifuncional; por una parte, era residencia y ámbito de existencia colectivo, pero también era soporte fundamental de la economía familiar. Gradualmente, la vivienda tradicional- primero en las elites y mucho más tarde en los sectores populares- va a comenzar a constituirse en espacio privado al cual se repliega la pareja y su prole para la consumación de su estatus de familia. Resulta interesante destacar al respecto de la familia colonial chilena de fines de s. XVIII e inicios del s. XIX, que fue esencialmente una sociedad “conyugal” más que una unión afectiva, relevando, en consecuencia, su función productiva y reproductiva por sobre los aspectos emocionales. En ella, la mujer posee, fundamentalmente, papeles intramuros- servicio doméstico, producción artesanal, reproducción biológica, etc.-, que la mantienes recluida durante prolongados períodos.
Las estrategias de reproducción social de las familias populares se relacionaban íntimamente con tres áreas económicas: la explotación agropecuaria, el trabajo de minas y el comercio.

CONCLUCIÓN

A comienzos de 1.800, Chile experimentó los cambios sociales más radicales desde el descubrimiento de América. La sociedad vivió profundos cambios políticos, como la independencia, ocurrida en 1818, esto trajo consigo la necesidad de mejorar al pueblo para establecer una política de sociedad eminentemente chilena, la cual estaba idealizada en la utopía que la independencia significaba, para crear Chile como república se entendió que la sociedad debía ser educada, puesta que ésta sería la que forjará los cimientos de la nueva patria. Esto fue marcado por el pensamiento ilustrado, que en ese entonces era el que comenzaba a dominar las mentes de las clases altas. Dentro de este moviendo ilustrado estaba inserta la idea de “promesa” en donde se consideraba que aquel que poseía mayor conocimiento era mejor persona.
Gracias a estos factores (político y social), y más tarde gracias a factores de desarrollo económico la nación Chilena, se consolidaría como un país imprescindible en el continente, algo que más tarde Ruben Dario denominaría como “el París de la América”.

BIBLIOGRAFÍA.

COLLIER Simon, Chile, la construcción de una republica, 1830-1865, Politica e Ideas, Ediciones Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile, 2005.

JOCELYN Alfredo, LETELIER Holt, La independencia de Chile, Tradición, Modernización y Mito, Editorial Planeta, Santiago de Chile, 2001.

SAGUEDO Rafael, GAZMURI Cristian, Historia de la vida privada en Chile, El Chile tradicional de la conquista de 1840, Editorial Santillana, Santiago Chile, 2005.

VILLALOBOS Sergio, SILVA Osvaldo, SILVA Fernando, ESTELLE Patricio, Historia de Chile, Editorial Universitaria, Santiago de Chile, 2006.

Tan anodino y gris

2009-10-14T07:09:00.000-07:00

Con qué ropa iras al matrimonio?...

Silencio, me miré rápido pensando, qué esta mal?, y luego más véloz decidí callar, me preguntarían por las camisas, los pantalones, el suéter, esos tan lindos y delicados... ahh y los zapatos. Para que decir que los regalé?, ufff!!!!

Entonces me vi enredado en un panorama de shopping al mall, jajaja, por la mitad del precio puedo hacerme dos tenidas en la ropa usada, más bien accedí y no me di cuenta cuando estaba haciendo muecas camino al centro comercial. sabía cual sería la dinamica, mientras comen me daría una vuelta por cuanta tienda b-b-b encontraría, pero nada que empañé el magno evento.

Entré a Almacenes Paris, estaba dando vueltas viendo de todo para vestir y nada, nada, nada... mi contextura física, mis gustos y mis recursos me limitaban centré la atención a una camisa púrpura entallada, la miraba y sonreía: jejejej, la raja!...

Pasé por fuera de Zara y no hay promesa más grande que la de nunca ponerme una de esas pilchas, sin embargo fue divertido ver a unas locas cuchichando, luego entraron tres, claro, la inauguración de la nueva disco... pero será necesario?, luego recordé que estaba buscando ropa para un matrimonio, no me sentí muy distinto a ellos, estaba en los mismos parámetros.

Debo comer más, caminar menos y qué sé yo, casi no tienen mi talla, demasiado grande y lo que me queda es... muy gay?... Visité otras tiendas y algunas como Lacoste o Polo Ralph Lauren me recordarón que tenía regaladas la solución para este martirio, chuata!!!!, los zapatos!!!... ummm... ya lo resolveré. me encontré con una prima que iba al circo con su pololo, me dieron ganas de pololear, estar ahí en pareja, comprar y hacerlo más divertido, reir y despues ir al circo, comprar la entrada 2x1... tomar helados ir a la libreria y la tienda de música, seguro sería mucho más agradable.

Seguí caminado llamando para decir que me demoraría, que no encontraba nada, continuaba vitrineando escuchando mi nuevo disco, por fin!!!, Colbie Caillat, y la música tan folk me daba unas ganas tremenda de ocupar ese tiempo tirado en el pasto frente al mar o alguna laguna, en pareja.

Basement, a ver, aver... esta, esta otra y por acá... entré al probador... solución!!!!. miro el precio, ni cagando $26.000 solamente la camisa, como si realmente Gustavo Cerati llenara su armario con Basement y justamente era de su linea GC. pero la rebaja me logró convencer mientras guardaban la compra en la bolsa le decía con el pensamiento al producto, "te doy tres semana y luego estarás como toda mi ropa: manchada. Pero descuida, será en beneficio del arte, eso es inexcusable".

Sí, ocupé una tarde entera en el mall y quizás vuelva por la camisa púrpura pero seguramente ya no estará aquel circo, da igual.

Ya no me dan pena señoritas

2009-10-09T10:42:00.000-07:00

Ummm... vamos por parte, de hecho nunca en lo que tengo de conciencia me ha gustado Madonna es música que aborrezco, sumese a esto Britney Spears, Christina Aguilera, Pink, Shakira, Paulina Rubio, Thalia, Kylie Minogue y cuanta bataclana se asoma en las radios y canales de música. cuente a eso locas del talle de George Michael, Elton John, Boy George y grupos manoseados como Queen, The Beatles, Rolling Stones y otros que me importan tan poco que se me olvidan.

Pero vamos a las warras: Madonna la más grande de todas, deidad?, un referente?, ja! referente mis cañuelas, nadie con amor propio puede andar imitándola o haciendole un altar cada vez que saque un disco que ultimamente ha sido pan con lo mismo, la mina ni siquiera piensa, es tan grande su grupo de trabajo que hacen todo por ella, además de que se jura maestra, ay Madonna dejame decirte que, como a todos, los gusanitos te harán chupete cuando caigas en el cajón. Kylie una vieja más con un buen cuerpo, no lo mismo Paulina Rubio que aún no cacha que anda de ridícula mostrando lo más feo que tiene y no lo digo por la voz que esta horrenda, indico con esto el culo, que ni siquiera tiene. Britney ufff, es necesario argumentar?, Christina Aguilera, ja!, se quería sofisticar y la imagen de su disco Back to basic rayaba en el mal gusto, por lo que next!!!, Shakira, la más lamentable de todas, tenía futuro, neuronas y ese "que sé yo", pero nada, se tiñó rubia y las raices oxigenadas le dañaron el cerebro, La loba?, o sea si yo fuera un lobo, la asesino por perra, pucha Shaki tus discos, Pies Descalzos y Dónde éstan los ladrones? se perdieron junto con tu decencia... ahhh y se me iba, esto es lo que se puede llamar claramente "pico en el ojo": Avril Lavigne, o sea!!! ayudame a decir producto y del malo, primero la vendía de rebelde y no faltaron las mocosas que andaban de emo por la vida, ahora estas mismas chicuelas quedaron huerfanas cuando por mercadotecnia le cambiaron el look y el discurso a Avril, demostrando que todo era una mera estrategía, una peor o igual que T.A.T.U. dos lesbianas truchas, la versión gay y mala de M2M de este ultimo dúo rescato a Marit Larsen que me ha sorpendido gratamente con su disco, algo trasparente y simple que se agradece hoy en día entre tanta folk tirada a electro como Nelly Furtado, pobre Nelly si sabe español no permitiría que Juanes le hiciera la letra a sus canciones. Hace falta hablar de Gloria Trevi o Fergie? cual de las dos más chula, la primera delincuente, porque eso es y la otra con una pinta de cuma que no se la saca ni con los vestidos que usa en la alfombra roja. Vengamos a Chile un rato: Nicole... o sea se tiñe el pelo rojo y se autoproclama rockera... demás, super rockera!!!! anda a preguntarle a tu tocaya Denisse Malebrán como se es rockera, pucha ella tampoco sabe y la Javiera Parra?, ahhh tampoco, esta ocupada haciendo orgías con los grupos pertenecientes a la camada del "rock chileno". Facilmente podría venir Ely Guerra y enseñarles como es la actitud auténtica que ellas pretenden mostrar pero no les resulta entre tanto discurso pro-under y que al final sólo les sirve para cazar a más de un despistado que las escuche. Pero en Chile hay quien salva y se llama Gianina D'angelo, soprano, compositora y una genial persona, por eso alejada de tanto humo y guitarra al hombro.

Cuando mi amada Fey cerró su ciclo más rosadito, todos decían que se hundiría, pues no, volvió con los mejores discos lanzados por una mujer en la historia del Pop Latinoamericano, me refiero a Vértigo y Vertigo, ahora total y absolutamente independiente lucha con Dulce Tentación y Sweet Temptation y es cierto tiene todo para pasar sin pena ni gloria nuevamente con un trabajo de calidad, no tiene el dinero para pagar una postulación a los grammy o al bilboard, pero realmente eso a ella no le importa, fue lo más grande en su tiempo, todas la imitaban... ahora es Fey la que compone segun el estado de ánimo y no a lo que se pueda vender, por suerte esta Fey, indie, con videos de calidad y música sin competencia, mi intachable Fey.

"Pierdo el miedo volviendo a empezar"

Suspiro, respira rutina la ciudad

2009-10-08T11:20:00.000-07:00

Se vienen los cerezos en flor.

Aunque no parezca significativo, despues de aquejarme la alergias ya estoy en la étapa de resignación y donde me acostumbro a ella, por ende puedo disfrutar entre mis ojitos irritados, a la maravilla de los cerezos en flor, eso mismos cerezos con los que esperaba Buttefly.

Juro y prometo que no soy mamón, pero es un momento estupendo caminar y que se aparezca un árbol, rosadito frente a mí... el amor universal.

Metafísicamente es algo inspirador y me estoy preparando para contemplarlos, y no es sólo eso, ya es la ensalada de nalca, o esta misma con merquén, los arándanos con miel.

Es la luz perfecta para salir a fotografiar en la mañana cuando el aire esta sin ruido y la imagen se captura nítida, es el libro leido sentado en el pasto, es el oráculo manifestado en una margarita.

La inocencia, el caminar y llegar al vértigo de suspirar mientras la ciudad respira rutina.

Rasca donde no pica...

2009-10-06T12:26:00.000-07:00

Y como resultado de asambleas una de las peticiones importantes es la transparencias de los dineros, el gasto, fines y bla, bla...

Si estamos con esos petitorios, lo unico que pueden sacar es que el directorio de la Universidad les calle la boca puesto que todos los años circula un libraco con las finanzas y esta todo puesto ahí, un texto que quien lo lee si no posee un doctorado en ecónomia no lograría comprenderlo. Y en caso que la universidad gaste $50.000.000 en investigaciones del aparato reproductivo de la mosca, que se harán entonces?, decir que no estan de acuerdo los estudiantes movilizados con esas investigaciones, que cesen?. La universidad está tan concentrada en entrar a una elite de universidades internacionale sy pertenecer a una congregación de estas que no podría dejar de lado las cuentas y por lo menos este estudio lo hace y tiene que elaborar un ente ajeno a la institución.

Rasca donde no pica, el aumento de los aranceles de debe a la inyección de recursos ecónomicos del gobierno a las universidades, por lo tanto la raiz esta en las arcas fiscales, y sabido es que lo que logró la revolución pingüina fue en rigor cambiar una sigla.

Hoy participé en un performance informativa en el centro de Concepción, en la plaza Independencia, claramente no fue un acto agresivo en contra de la institución sino más bien sacar del contexto universitario los asuntos que ahí se tratan, ahora hay marcha y luego el guanaco; sería mejor envolver las bolsas y optimizar el "estudio acabado", para dejar el limón en las ensaladas.

Un sueño para los que no tienen sueños

2009-10-05T07:32:00.000-07:00

No recuerdo que año, seguro lo omito, miraba el pasaporte y aconsejaba por msn a un amigo que estaba apenado, miraba el pasaporte, hace tiempo no lo hacía, no porque no me guste la fotografía o la firma que tiene, razón poderosa es que encuentro ridículo el moai, pero eso tampoco fue motivo de mi rechazo.

"Es un sueño para los que no tienen sueños"

Era tan bello recordar esa frase, agarré el pasaporte y lo dejé donde siempre, en una caja junto a unas velas y seguramente junto a algunas boletas que saco de mis pantalones antes de lavar.

Me estiré hacía atras, estaba en un lugar estrategico, la vista llegaba a la puerta de la pieza de Paula, que quedaba junto a la mia, a mi costado la de luis y Pilar, era cosa de agarrar el teclado y escribirle a...

Comienzo a aconsejar de nuevo y siento el aroma tibio y húmedo del chocolate, con un abrazo y un beso llega Paula para dejarlo en el escritorio.

-Necesitas una manta, cual color prefieres hoy?
-Azul...

"Es un sueño para los que no tienen sueños"... y yo los tengo desde pequeño y hasta ahora, donde sea, en los lugares en los que he vivido, con quienes he estado. Si bien algunos llamarían que es abúlico que siempre estan y no es necesario recordarlos, igual soy un soñador, un gestor de ellos, vivirlos, subir al volcán, bicicletear en el norte, ver los juegos artificiales de año nuevo junto a mis amigos no es algo que se pueda pedir siempre y concretarlo sin sabor, es un sueño, una aventura que nos recuerda que estamos vivos, acompañados, que somos felices junto a nuestros momentos.

Restar objetivos no es la idea, no es Europa a tus pies y luego estancar tu vida, tartamudear en otro idioma, cambiar de piel o morir, pero no escapar, no abandonar eso anodino para algunos.

Comunicación asertiva, diálogos de mirada y almuerzos hechos fiesta, caminatas hacia el almacén, llamadas de noche en medio de brindis... dejar el pasaporte cáducar y agarrar el boleto de bus.

Octava Mesa

2009-10-03T15:37:00.000-07:00

Comité financiero.

Tenía que estar ahí, y claro ya quedó todo acordado, el presupuesto, el tiempo, las necesidades y todo.

$80.000.000

Y que más?, me quedé con el vacío, me intrigaba, tenía que ir, no sólo como un burócrata que examina el lugar y da el visto bueno para decidir cuanta plata necesitan.

Hoy caminé por Tomé, no sólo la visita de rigor que tenía que hacer para elaborar el proyecto bicentenario sino que más, que haríamos allí?, intervenir por qué?.

Y llegué a Tomé, al Tomé sin lastima ya que nadie se la tiene, entre a cualquier bodega y pedí vino, vino blanco hablé con gente le conté el proyecto, se interesaron, retroalimentación.

No fui como turista ni como gestor cultural haciendo estudios en terreno, fui como yo. Merecía calmar lo inquietante que era estar en un proyecto tremendo y no poder participar en el como quería, no diría que ahora entraré al comité educativo y conteré mi experiencia en los arrabales, porque no me corresponde, seguiré velando por los recursos económicos.

Yo es un otro

Ema

2009-10-03T15:02:00.000-07:00

"Si no fuese hija de ellos no se habrìa salvado"

Una nueva versión para lo dicho por Piñera.

Y Claudio talvez me miraria complacido, defenderla:

Mi niña bella, Ema, no fueron el privilegios, el dinero de tus padres quienes te salvaron, las atenciones especiales no vinieron de las arcas fiscales, no, mi niña, fuimos muchos y tu padre, el único fiel a nuestra Bachelet, a tu padre coherente que se desvivió para que un pais no se cayera al hoyo con la crisis económica... fuimos muchos con tu madre, la promotora que le sostenía las tijeras a Fra-Fra y ahora le saca las palabras, a ella que se sienta en una mesa de díalogo para hablar y hacer escuchar lo que las minorias tienen que decir, ella, que se para frente a un pais para afrontar la verdad. Fueron las amas de casa y sus maridos, "nanas rezando y Doctores corriendo", fueron innumerables cartas, regalos, para ti, sí mi niña, para ti... para ver sonreir a tus padres. Fueron muchos en oración... fue Cristián Warnken.

Fuimos los mismos que sufrimos la muerte de Felipe Cruzat y seguimos sufriendo con nuevos niños, pero tú, nos diste alegría estas acá... no escuche tonteras.

2 de Julio

2009-10-02T11:43:00.000-07:00

Rodrigo.

Rodrigo Rojas de Negri.

¿Te acuerdas?

2 de Julio

Santiago de Chile.

El diario de Cooperativa informa:"Dos jóvenes fueron quemados vivos por una patrulla militar"

¿Te acuerdas?

Eran tiempos de protestas.

Anhelábamos la libertad.

Hablábamos de Paro Nacional.

Y salíamos a protestar.

Rodrigo era un rebelde.

Había salido de Chile muy pequeño. Arrancando de las balas y de los gritos de su madre que era torturada y violada en EL BUQUE ESCUELA ESMERALDA, LA DAMA BLANCA". Rodrigo fue el mejor alumno en el High School norteamericano. Era el único latino que poseía llaves para entrar cuando quisiera al laboratorio de informática. Era inteligente, muy inteligente, lo que se proponía lo aprendía. Y sin embargo o por eso mismo nunca pronunció en forma correcta el inglés. Siempre mantuvo el acento latino. Y cuando se enamoró del arte de retratar la realidad en imágenes, se propuso volver a Chile, a su Chile, a retratar el horror. "Una sola foto" y el mundo entero sabría como se violaban los derechos humanos en nuestra patria. Una sola foto podría salvar la vida de los jóvenes que salían a protestar por el pan , el trabajo, la justicia y la libertad. ¿Te acuerdas?. Una sola foto podría contribuir al fin de la dictadura.

Y ese 2 de julio no hubo fotos que mostraran el horror. Un soldado te arrebató la cámara fotográfica. Otro valiente soldado roció tu ropa con bencina y otro valiente soldado encendió la hoguera. No hubo imagen del horror. Nadie grabó tus gritos que se confundieron con los que años atrás tu madre había lanzado en La Esmeralda. Radio Cooperativa informó de inmediato. Y yo mientras me hundía en el miedo pensaba que no había nada que hacer. Que la muerte y la violencia eran mas fuertes.

Pero Rodrigo amaba la VIDA y cada segundo que transcurrió después de que fue quemado vivo, se transformó en una derrota de la dictadura, de la muerte, de la violencia. Sí. Rodrigo, el exiliado que adrede mantenía acento hispano, era ciudadano norteamericano. Y los americanos que amaban la libertad hicieron sentir su voz.

Rodrigo amaba la vida y aguantó los dolores hasta el 6 de Julio. Ese día aterrizó en nuestro país el mejor especialista en quemaduras enviado por el gobierno norteamericano. Cuando Rodrigo supo que el médico ya estaba en Chile, sonrió y dejó de respirar. El honorable doctor yanqui entonces se tuvo que dedicar a salvar a Carmen Gloria Quintana, la muchacha que había sido quemada junto a Rodrigo. Y tú me dirás: coincidencias, maravillosas coincidencias. Y yo te respondo que Rodrigo se autofotografió esa mañana antes de salir a cubrir la protesta. Y esa foto sirvió para probar que el sueter que se encontró quemado era el mismo que el usaba ese día y con esa prueba examinada por peritos se condenó al valiente soldado que encendió la hoguera.

¿Coincidencia?

No. Amor por la vida y la libertad.

Cuando alguien ama tanto la vida, todos los actos le llevan a defenderla.Y todas las acciones conspiran para que triunfe.Entonces un suéter permite condenar a un asesino, una ciudadanía otorgada por refugio político salva a una Carmen Gloria Quintanay un acto horroroso se convierte en un acto de amor.

Cuando alguien ama tanto la vida se convierte en héroe,

para algunos en un héroe insensato,

que vuelve una y otra vez

para obligarnos a recordar que debemos vivir gloriosamente

el milagro de haber nacido.

La vida no muere

Rodrigo Rojas de Negri